古典音乐历经时间与历史的沉淀和考验，具有极高的艺术价值。研究表明，古典音乐中的某些旋律和节奏能够刺激大脑，提高人们的专注力和记忆力。为进一步培养移通学子的审美能力和艺术修养，拓宽视野和知识面，通过近距离对话名师，搭建朋辈互助新圈层，由重庆移通学院书院部、教务处主办，鱼城书院承办的书院围炉夜话合川校区第二十二期于6月5日在南湖书院声影活动室顺利开展。师生通过探讨欣赏古典音乐发展，感受音乐的美妙和力量，用优美的旋律和深沉的情感，潜移默化地提升学生艺术审美和人文素养。

古典启智，艺术润心

本期活动的主讲嘉宾为中国新商科大学集团科幻顾问、重庆移通学院钓鱼城科幻学院创院院长，百万钓鱼城科幻大奖发起人、未来小说工坊联合创始人张凡老师。同时邀请国际商学院副院长、副教授李魁梅老师担任主持嘉宾。此次围炉夜话，两位师长从《费加罗的婚礼》开始，共同走进莫扎特的歌剧时代，畅谈这门积淀数个世纪的、音乐与戏剧并存的艺术。

活动伊始，张凡老师针对《费加罗的婚礼》被称为“史上最完美的歌剧”这一观点入题，认为艺术鉴赏不能人云亦云，一千个人眼中有一千个哈姆雷特，希望每位同学都能在艺术中有自己的思辨。张凡老师从古典音乐能够丰富精神生活与文化内涵、提供心灵慰藉与放松、培养审美与品味、提升个人气质与修养四个方面，系统性地回复李院长关于“为什么研究古典音乐”的提问，鼓励同学们在校期间对自己未知的领域进行多样尝试，发掘自己的艺术爱好。

活动现场，张凡老师随机提问一位同学对于艺术的理解与体验并给予充分肯定。鼓励大家多去接触艺术背后的深意，认为在社会对于个人精神世界的追求一溃千里的大背景下，应该坚持自己的格调，明确个人的艺术塑造。他还向大家举例已成为“跑鞋专家”的学生，告诉同学们在自己热爱的领域，也可以化身为专家。

韵律之声，心声共鸣

在这个快节奏的时代，人们往往被物质世界所包围，忽略了精神世界的滋养，而古典音乐艺术作为人类文明的瑰宝，理应受到更广泛的关注与欣赏，张凡老师以同学们在生活中能接触到的小说、电影两种艺术形式为例，提出彭鸿斌博士对电影艺术的看法：能在同一刻看到同一部电影，是对大众的文化精神世界的一种公平的肯定。他认为，同学们不应仅仅满足于电影、小说等平面艺术的消费，而应追求更为立体、真实、互动的舞台艺术，它们所蕴含的情感深度和艺术魅力，是平面艺术所无法比拟的。两位老师还鼓励年轻的朋友们积极走进剧院，感受现场的氛围，聆听音乐剧中动人的旋律，沉浸演员真实的表演。

引经据典，精神不朽

《费加罗的婚礼》是莫扎特最著名的歌剧之一，以其机智幽默的剧情和优美动人的音乐旋律而闻名。这部歌剧以莫扎特对自由和平等的追求为主题，通过一系列巧妙的音乐和戏剧结构，展现了人物之间复杂的情感纠葛和社会冲突。在欣赏了其中两个经典片段之后，张凡老师表示莫扎特虽然一生并不顺遂，但是他的音乐却是欢快的、轻灵的，有一种纯粹自然的美。体现了他对人性、爱情和社会正义的深刻洞察。

张凡老师还认为艺术在精神上具有能动性。例如，当人们沉浸在一首动听的音乐或歌曲中，他们的心情会随之放松和兴奋，缓解日常生活中的压力和疲劳。艺术以其独特的魅力，为人们提供了一个精神的乌托邦。

李院长向张凡老师提问国粹与欧洲歌剧的区别。张凡老师认为，中国国粹与欧洲歌剧各有各的优秀之处，但中国很多的现代艺术正在走西洋路径。现在的生活发展是全球化的，我们看见的艺术方式都是在别人开发的路径上展现的，也在别人的路径上竞争。俄罗斯人擅长跳芭蕾，因为他们的身体形态就符合芭蕾的标准，是一种天生的基因，文化流传的优势。而现代的中国艺术却大多借鉴西洋艺术，失去了我们本身的优势。张凡老师认为，我们应该以自身的文化流传为基础，去更好的发挥中国的传统文化优势。

作为非艺术院校最艺术的大学，本期书院围炉夜话，现场师生以莫扎特的歌剧时代为引，体会经典曲目超越时间和空间的特殊魅力，感受歌剧最具冲击力和情感张力的艺术表达，探索艺术对于人类精神文明世界塑造的重要作用，进一步构建学校艺术氛围，持续探索“一站式”学生社区艺术沁润的新思路和新方法。

撰稿：杨铮婷、李仲璐、金细堃

图片：高聆玲、张誉馨

鱼城书院供稿

书院部转稿